COSTUME COLLOQUIUM
SESSION I
Janet Arnold, dress historian, artist, fashion designer and teacher: background on her life and her work
Janet Arnold, storica del costume, artista, disegnatore di moda, insegnante: cenni sul personaggio e sul suo lavoro
Santina M. Levey (Textile and Dress Historian, UK)
Providing a Firm Foundation
Partendo da una solida struttura
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Linda Newington (Head of Faculty Services: Law, Arts & Social Sciences, University of Southampton Library, UK)
A Closer Look at Janet Arnold’s Drawings
Uno sguardo da vicino ai disegni di Janet Arnold
Joanna Marshner (Senior Curator, Historic Royal Palaces, Kensington Palace, London)
Janet Arnold and the Artefact as Narrative
Janet Arnold: narrare attraverso gli oggetti
Jenny Tiramani (Independent Theatre Designer/Dress Historian, London)
Encased in Linen: A practical demonstration to celebrate the publication of Patterns of Fashion Volume 4
Capi in lino: una dimostrazione pratica per celebrare il 4° volume di "Patterns of Fashion"
(Not avalable - Non disponibile)
SESSION II
The study and research of costume and dress today: what is the status quo?
Lo studio e la ricerca sul costume oggi: qual è lo status quo?
Susan North (Curator of 17th and 18th Century Fashion, Victoria and Albert Museum, London)
Object Lessons: Dress History in the UK
Lezioni sugli oggetti: storia degli studi dell’abbigliamento nell’Inghilterra
Jean Druesedow (Director, Kent State University Museum, Kent, Ohio)
The Gown’s the Thing: Object-based Dress History Research in the United States
Partendo degli abiti: la storia degli studi sul costume negli Stati Uniti
Grazietta Butazzi (Storico del Costume e della Moda, Italia)
Studio e ricerca sul tema Moda e Costume: la situazione in Italia
Fashion and Costume Research and Study: the situation in Italy
SESSION III
Florence, historic Italian fashion centre: future prospects
Firenze, centro storico della moda italiana: prospettive future
Alessandra Arezzi Boza (Curatore, Fondazione Archivio Emilio Pucci, Firenze)
Fondazione Archivio Emilio Pucci
The Emilio Pucci Archivi Foundation
Enrico Minio (Direttore, Fondazione Roberto Capucci, Firenze)
La Fondazione Roberto Capucci: patrimonio e prospettive
The Roberto Capucci Foundation: Patrimony and Prospects
Laura Fiesoli (Responsabile della Sezione Contemporanea, Fondazione Museo del Tessuto di Prato)
Il Museo del Tessuto di Prato: la tradizione ispira la creatività
The Textile Museum of Prato: Tradition Inspiring Creativity
Stefania Ricci (Direttore, Museo Salvatore Ferragamo, Firenze)
L’archivio e il Museo Salvatore Ferragamo: dalla memoria al futuro
The Salvatore Ferragamo Museum Archive: from the Past to the Future
SESSIONE IV
The study of burial clothes: historic research and conservation
Gli abiti funebri: ricerca storica e conservazione
Rosalia Varoli-Piazza (Consigliere per la conservazione, ICCROM e Storico dell’Arte, Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Roma)
Documentazione: Passato, Presente, Futuro
Documentation: Past, Present, Future
Mary Westerman Bulgarella (Independent Textile and Costume Conservator, Florence)
Conserving the Medici Burial Clothes with Janet Arnold
Conservando gli abiti funebri dei Medici con Janet Arnold
Donatella Lippi (Professore Associato, Storia della Medicina, Università di Firenze)
Nelle trame della storia: le esumazioni dei Granduchi
The Medici Project: Archaeology meets Medicine
Susanna Conti (Direttor, Laboratorio Conservazione Tessili, Opificio delle Pietre Dure, Firenze)
Un “Modus Operandi” per la salvaguardia dei reperti tombali appartenuti a Don Filippino e al Granduca Gian Gastone de’Medici
A ‘Modus Operandi’ for Preserving the Burial Finds of Don Filippino and Grand Duke Gian Gastone de’Medici
Monica Bietti (Direttore, Cappelle Medicee, Firenze)
Prime indagini sull’analisi stilistica degli abiti rinvenuti nelle tombe dei granduchi
Preliminary Stylistic Analysis of the Clothes from Grand-ducal Tombs
SESSIONE V
Interpretations of historic dress: various applications of Janet Arnold’s studies and patterns
Ricostruzione di abiti storici: le diverse finalità dei modelli e degli studi di Janet Arnold
Jackie Marshall-Ward (Director of Danse Royale and Hands on History, UK)
Mode and Movement
Modo e movimento
Luca Costigliolo (Independent Costume Designer, Genova)
Il taglio d’epoca e il suo utilizzo nel costume per lo spettacolo
Historic Cuts and Their Use in Creating Costumes for Performance
Mark Wallis (Director of Professional Costume Interpretation, Past Pleasures Ltd., UK)
“Are you Hot in That?”: The Pleasures & Pitfalls of Professional Costumed Interpretation in the UK
“Ma ti fa caldo lì dentro?”: i piaceri e gli inconvenienti della recitazione indossando costumi storici
Johannes Pietsch (Independent Textile and Costume Conservator, Abegg-Stiftung, Riggisberg, Switzerland)
New Mannequins for the Darmstadt Costume Collection: Permanent Mounts Based on Pattern Drawings
Nuovi manichini per la collezione di costumi di Darmstadt: sostegni permanenti basati sui cartamodelli
(Not avalable - Non disponibile)
Brenda Rousseau (Manager of the Costume Design Center, Colonial Williamsburg, Virginia, USA)
Reconstructing the Past: A Brief Survey of the Manufacture and Use of Historic Dress at a Historic Site
Ricostruire il passato: un breve racconto della manifattura ed uso di abiti storici nei luoghi storici
SESSION VI
Studying cut and construction: the influence of the past on contemporary fashion
Il taglio e la costruzion degli abiti: l’influenza del passato sulla moda
Aurora Fiorentini (Professore di Storia dell’Arte, Moda ed Arti Applicate, Università di Firenze)
‘Divine proporzioni’: I principi geometrici nella progettazione di Thayaht per la Maison Vionnet
‘Divine Proportions’: geometric principles in Thayaht’s designs for the Maison Vionnet
Alexandra Palmer (Senior Curator Textiles and Costume, Department of World Cultures, Royal Ontario Museum, Toronto, Canada)
Looking Back, Fashion Forward: History and Modernity
Guardando il passato, la moda del futuro: storia e modernità
Gillion Carrara (Director, The Fashion Resource Center, The School of the Art Institute of Chicago)
Scattered Remnants in the Present: Contemporary and Avant-garde Designers
Frammenti dal passato: stilisti contemporanei e dell’avant-garde
Sharon S. Takeda (Senior Curator and Department Head, Costume & Textiles, Los Angeles County Museum of Art)
Revealing Deconstruction: Collecting Contemporary Fashion in an Art Museum Context
Decostruzione svelata: collezionando moda contemporanea in un museo d’arte
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SESSION VII
Visual and archival sources: dress as a document and documents of dress
Fonti visive e archivistiche: l’abito come documento e I documenti degli abiti
Karen Hearn (Curator of 16th and 17th Century British Art, Tate Britain, London)
Dress in Paintings as a Resource for Art Historians: Some 16th and Early 17th Century British Examples
Abbigliamento nei dipinti come fonte per gli storici d’arte: esempi inglesi del XVI ed inizio del XVII secolo
Carole Collier Frick (Professor of History, Southern Illinois University, USA)
The Sixteenth-Century Codpiece: Refashioning Masculinity
La brachetta nel Cinquecento: Moda e Mascolinità
Maria Hayward (Reader, Textile Conservation Centre - University of Southampton, UK)
Image and Written Record: Unlocking Henry VIII’s Wardrobe
Il documento visivo e scritto: il guardaroba di Enrico VIII
Roberta Orsi Landini (Storica del Costume e Tessuto, Firenze)
La Guardaroba Medicea: una fonte di eccezionale importanza storica
La Guardaroba Medicea: raffronti fra documenti, oggetti esistenti, ritratti
SESSION VIII
Theoretical and practical perspectives: methods of research and conservation
Teoria e pratica: metodi di studio e conservazione
Thessy Schoenholzer Nichols (Adjunct professor of Costume Studies and Design, Polimoda, Florence)
Methods of Indirect and Direct Analysis of Historic Clothes
Metodi diretti e indiretti di analisi su abiti storici
Moira Brunori (Conservatore di Tessuti e Costume, Pisa)
Una veste da Duchessa: l’abito di corte di una Madonna pisana
A Gown of a Duchess: the Court Dress of a Madonna in Pisa
Simona Di Marco (Curatore, Museo Stibbert, Firenze)
La Cappamagna dell’Ordine dei Cavalieri di Santo Stefano
The Cappamagna of the Order of the Knights of St. Stephen
Carlotta Del Bianco (Founder Fellow della Fondazione Romualdo Del Bianco, Firenze)
Dallo scatto all’uso: L’archivio digitale della documentazione fotografica del restauro degli abiti funebri dei Medici
The Creation of the Photographic/Digital Archive of the Medici Burial Clothes